The Rolling Stones
Gimme Shelter

Testo: Mick Jagger
Musica: Mick Jagger - Keith Richards
Dall'album  "Let It Bleed"  (1969)

In questi giorni mi piace riascoltare un po' di buona musica soul e R&B. Rispolverando un po' di classici ri-ascoltatevi questo capolavoro di semplicità. Parte strumentale ridotta a minimo: giusto un po' di percussioni, qualche fiato e una voce fa tutto il resto. Un sound struggente, che a distanza di 40 anni conserva ancora tutta la sua carica innovativa. Siamo nel '68, anno di grandi cambiamenti nella società e nel mondo: ovunque freme la voglia di rompere col passato ma nessuno sa ancora dove questa rivoluzione porterà. Il tutto visto attraverso la metafora dell'uomo che, perdendo il proprio amore, perde qualsiasi certezza avuta fino ad allora e si trova catapultato in un realtà sconosciuta. A raccontarci questo passaggio visto come una voce tra i filari di un vigneto, il Principe del Soul Marvin Gaye,  e la  sua voce intensa e  inconfondibile.

James Joplin  and  The Big Brother and the Holding Company
Piece of My Heart
Album "Cheap Thrills",  agosto 1968
______________________________________________________



(Come on…)
Didn't I make you feel like you were the only man, well yeah,
An' didn't I give you nearly everything that a woman possibly can ?
Honey, you know I did!
And each time I tell myself that I, well I think I've had enough,
But I'm gonna show you, baby, that a woman can be tough.

I want you to come on, come on, come on, come on and take it,
Take another little piece of my heart now, baby, (break a..)
Break another little bit of my heart now, darling, yeah. (have a..)
Hey! Have another little piece of my heart now, baby, yeah.
You know you got it if it makes you feel good,
Oh yes indeed.

You're out on the streets looking good, and baby,
Deep down in your heart I guess you know that it ain't right,
Never never never never never never never hear me when I cry at night.
Baby, I cry all the time!
And each time I tell myself that I, well I can't stand the pain,
But when you hold me in your arms, I'll sing it once again.

I'll say come on, come on, come on, come on, yeah take it!
Take another little piece of my heart now, baby. (break a..)
Break another little bit of my heart now, darling, yeah, (come on…)
Have another little piece of my heart now, baby, yeah.
Well, You know you got it, child, if it makes you feel good

Guitar

I need you to come on, come on, come on, come on and take it,
Take another little piece of my heart now, baby. (break a…)
Break another little bit of my heart, darling, yeah. (have a)
Have another little piece of my heart now, baby,
You know you got it (waaaaahhh)
Take a…Take another little piece of my heart now, baby. (break a…)
Break another little bit of my heart, and darling, yeah yeah (have a)
Have another little piece of my heart now, baby,
You know you got it, child, if it makes you feel good
______________________________________________________

Janis Joplin - Piece of My Heart (Live in Stockholm 1969)

(se siete su Facebook cliccate su mostra post originale per vedere e ascoltare Janis)

In questi giorni il fedele muletto sta lavorando alacremente nel recuperare contenuti musicali, con una decisa propensione per la discografia di Neil Young, per soddisfare alcune richieste specifiche (chi legge sa )... questa ricerca mi ha permesso di scoprire un piccolo retroscena che incrocia le vicende di Young con quella del gruppo Lynyrd Skynyrd e le storie di due loro canzoni, rispettivamente "Alabama" e "Sweet home Alabama". Il primo brano vede la luce con l'album del 1972 "Harvest", registrato da Young a Nashville con gli Stray Gators (composti ai tempi da Ben Keith, Tim Drummond, Kenny Buttrey, Linda Ronstadt e James Taylor); il testo della canzone è una lunga invettiva antirazzista che, assieme "Southern Man", rappresenta un potente atto di accusa contro i "sudisti" americani. Nelle liriche di "Alabama" si legge infatti: «Alabama, you've got a weight on the shoulder that's breaking your back/ your cadillac has got a wheel in the ditch and a wheel on the track» (traducendo liberamente  suona un po' così "Alabama, hai un peso sulla spalle che ti sta spezzando la schiena /  la  tua  Cadillac ha ormai una ruota nel fosso e una ruota sulla strada").  Il secondo brano nasce nel 1974 come risposta del gruppo southern Lynyrd Skynyrd alle accuse di razzismo fatte da Young tanto che nei suoi versi si legge esplicitamente: «spero che Neil Young lo ricordi, un uomo del sud non ha bisogno di lui». Il brano ebbe notevole successo tanto da salire sino all' 8° posto della classifica musicale americana e divenire un classico della canzone "on the road" e colonna sonora di svariate produzioni cinematografica. Nonostante questa apparente diatriba , in realtà Neil Young ha più volte dichiarato di apprezzare "Sweet Home Alabama" e di essere un fan di Ronnie Van Zant, cantante storico dei Lynyrd Skynyrd; Occasionalmente Young ha anche cantato "Sweet Home Alabama" in qualche suo concerto mentre nel contempo Van Zant spesso indossò sul palco dei concerti una maglietta con l'immagine di Neil Young. I Lynyrd Skynyrd per un certo periodo tentarono di organizzare un concerto insieme a Neil Young nel quale il cantante canadese, durante l'esecuzione di "Sweet Home Alabama", avrebbe dovuto dire "un uomo del sud non ha bisogno di me intorno", ma a causa della morte  di Van Zant (avvenuta il 20 ottobre del 1977 in un incidente aereo) il concerto non venne mai organizzato. A distanza di tanti anni i due brani suscitano ancora interesse tanto da essere ripresi in vario modo nel cinema internazionale (troviamo citazioni in "Non aprite quella porta", "Con Air", "I Simpson", "Allarme rosso", "Forrest Gump" e nell'italianissimo "Radiofreccia") e in diverse produzioni musicali (una cover unplugged dei Nirvana e su tutte il brano "All summer long" di Kid Rock dove, nel ritornello, si cita esplicitamente S.H.A.).  Con tutte le controversie tipiche degli States (democratici vs. repubblicani, sudisti contro nordisti, stars and stripes vs. bandiera confederata, e così via...) a voi il video originale di un live del 1974 del brano dei  Lynyrd Skynyrd... beh.. il sound tipico US style regge ancora di brutto a distanza di tanti anni, non c'è che dire.

(se visto da Facebook, cliccare su "mostra post originale" per vedere il video)

Questa è la storia dolorosa e complessa di una piccola, grande donna dalla voce ruggente come quella di un leone ma dall'anima fragile come quella di una bambina. E' la vicenda di un talento puro dallo spirito libero che ha vissuto lottando contro tutti e contro tutto per inseguire un sogno ed un'ispirazione e di un mondo cinico ed ignorante che quel talento ha voluto rinnegare e cacciare in un angolo. E' il 20 di settembre del 1947 quando in un piccolo paese della provincia calabrese nasce Domenica, seconda di quattro figlie di una classica famiglia medio borghese. I genitori di Domenica sono due stimati e compassati insegnanti di scuola: il papà è professore di latino e greco in un liceo, la madre una maestra elementare. Sin dai primi anni è possibile intuire che la strada della regazza non sarà quella di seguire le orme dei genitori, ha troppa voglia di emergere dal contesto rigido e grigio dove è nata, ha una propensione innata per il canto e musica che esprime in ogni modo e appena può, anche a costo di infrangere gli strigenti dettami del padre. A 15 anni Domenica convince la madre ad accompagnarla a Milano alla ricerca di una scrittura da parte di una casa discografica, il primo passo verso la realizzazione di un grande sogno. Sono i primi anni sessanta quando, ottenuto un contratto per la realizzazione di alcune produzioni discografiche, la ragazza venuta dalla Calabria incide i primi dischi ed ottiene alcune apparizioni televisive in programmi nazionali. Ma l'immagine pubblica voluta dal produttore Carlo Alberto Rossi non convince Domenica: lei non è nata per essere una semplice ragazza leggera dedita alle semplice canzonette, il suo sogno è rincorrere i suoi miti su tutti le grandi voci femminili internazionali come Aretha Franklin. Alla ricerca della propria strada abbandona Milano per Roma, dove assieme all'amico Renato e alla sorella ultimogenita Loredana, forma un gruppo atipico che vive di espedienti e partecipa a spettacoli di ogni genere. In questi anni, la vita un po'sbandata e all'avventura, la porta a vivere anche per quattro mesi l'esperienza del carcere. Uno spinello e la legge del tempo meno permissiva dell'attuale condannano Domenica ad una detenzione che ne segnerà la vita personale e professionale segnandone una prima brusca battuta d'arresto. Ma da quel periodo buio la nostra piccola donna si risolleva ben presto: gli anni settanta, un nuovo nome d'arte e l'incontro con nuovi produttori e compositori ne risollevano le sorti della carriera. Sono gli anni dei successi e delle collaborazioni con il mondo della musica che conta: il genere cambia miscelando suoni blues, rock e pop il look si fa eclettico, eccentrico, quasi zingaresco. I testi delle canzoni si fanno impegnati, sofferti, molto personali e trattano temi spesso duri ed innovativi come il duro rapporto generazionale tra padre e figlia. L'ombra severa del padre-professore, che mai aveva accettato la scelta della figlia sgangherata di diventare cantante, si riflette nelle canzoni di Domenica. Nel '72 l'incontro con Bruno Lauzi, l'ultimo esponente della scuola genovese che fu anche di Tenco e De Andrè, che le dona il primo dei suoi grandi successi. Il piccolo uomo le donerà, qualche anno più tardi, un nuovo capolavoro scritto negli stessi anni e che segnerà la l'ultima apparizione di Domenica. Arriva il periodo del successo vero, del consenso di pubblico, dei premi della critica e delle grandi collaborazioni in ambito italiano e internazionale. Sono gli anni di Minuetto. Dopo aver calcato i palcoscenici d'Europa ed affrontato persino il pubblico dell'Olimpia di Parigi, Domenica incontra l'amore della vita: come tutte le passioni vere e travolgenti il rapporto con il collega Ivano Fossati sarà un ciclone nella vita della ragazza di Calabria che ne sconvolgerà completamente l'esistenza, per sempre anche quando questo sfumerà per sempre. Al culmine del successo e nel pieno di un periodo di felicità, qualcosa comincia ad incrinarsi: si comincia con un'operazione alle corde vocali nei primi anni '80 che ne modifica il timbro della voce, divenuta quindi più roca e graffiante quindi l'invidia e l'ignoranza di colleghi ed addetti al lavoro del mondo della musica fanno il resto. Domenica, secondo una falsa, meschina ed infame opinione comune, porta sfortuna; meglio non farla lavorare, meglio relegare il talento ingombrante di Domenica in un angolo: da quell'angolo buio la piccola donna non avrà più la forza di uscire completamente. Tutte le porte si chiudono, gli amici di una volta le voltano le spalle e non resta che il ritiro dalle scene. Negli anni del silenzio, Domenica ritroverà le sue origini e la propria identità ricostruendo anche un difficoltoso rapporto col padre. Siamo nel 1989, sulla spinta di discografici amici e di un pubblico che non l'ha mai dimenticata, ritorna alle scene con un nuovo gioiello scritto dall'amico Lauzi. E' un ritorno forte ed passionale, ruggito e commovente: un nuovo trionfo assoluto di fan e di critica. Passano ancora alcuni anni, si riallacciano nel frattempo collaborazioni e progetti, nuove produzioni riaffermano l'immagine della cantante. Ma il destino non è mai stato amico di Domenica: da mesi un brutto fibroma all'utero ne minaccia la salute. Un giorno di maggio il corpo di Domenica viene ritrovato in un modesto appartamento di Cardano al Campo, nei pressi di Varese, dove la cantante si era traferita da qualche tempo per essere più vicina al padre. L'autopsia parlerà di arresto cardiaco per overdose di cocaina e farmaci. Questa che vi ho raccontato era la storia vera di una piccola, grande donna dalla voce di un leone ma dall'anima fragile di una bambina, la storia di un sogno infranto dall'invidia, dal pregiudizio e dalla meschinità di un mondo piccolo. Questa è la parabola umana, dolorosa e complicata, di Domenica Bertè in arte Mia Martini, un angelo sgangherato che gli uomini hanno relegato in un angolo, ed ancor oggi una delle interpreti più intense e passionali della musica italiana. Ciao Mimì...

Per chi come me questa canzone l'ascoltava già ai tempi e per chi, per sole ragioni anagrafiche, l' ha scoperta qualche anno più tardi. Renga alla voce, Pedrini ai testi e alla chitarra ovvero la vera anima dei Timoria... purtroppo il dopo è stato solo pop...

Voglio sottoporvi in questo post una piacevole scoperta musicale che ho trovato oggi nella navigazione tra i filmati su YouTube. Durante la riproduzione del video di un live di "Nothing Else Matters" tratto da un concerto dei Metallica del 1999, mi ha incuriosito il titolo di un contenuto correlato, ho cliccato sopra e ho ascoltato per la prima volta un'esecuzione della stessa canzone molto singolare: "Nothing Else Matters" eseguita tutta in assolo di pianoforte dal pianista-compositore californiano Scott D. Davis. Il brano è tratto dalla raccolta tributo ai Metallica intitolata "Pianotarium" del 2007, dove Davis reintepreta alla tastiera i classici del gruppo (oltre alla già citata "NeM" troviamo "Fade to Black", "Master of Puppets", "One" e altre ancora) donando sonorità sconosciute a pezzi tipicamente rock . Nella produzione di Scott D. Davis segnalo anche "Rockfluence" (datato 2005) dove vengono rivisitati altri grandi successi di altre band della scena rock americana (su tutte "Sweet child 'o mine" dei G'n'R). Cercate sul  tubo  e su i soliti canali del p2p, troverete tutto. E ora spazio a "Nothing Else Matters", vi consiglio di ascoltarla in silenzio, meglio se in cuffia.

Molti di noi oggi conoscono “Misirlou” (spesso scritto anche “Miserlou”) come un pezzo di Dick Dale, come colonna sonora di film famosi o attraverso una versione cover moderna dei Black Eyed Peas; in realtà “Misirlou” ha origini sono molto antiche e la sua origine per certi versi è incerta ed oscura.

Questa canzone, in versione puramente strumentale o cantata, può capitare di ascoltarla in situazioni e in realtà molto differenti: durante celebrazioni sacre o profane in Grecia, Turchia, in Medio Oriente e nelle ricorrenze ebraiche. La spiegazione più logica della ricorrenza di questo brano in quest' ampia e differente varietà di popoli e culture è molto probabilmente da ricercarsi nella sua origine: forse da collocarsi in Asia Minore ai confini della moderna Turchia e della Grecia, tra Salonicco e Constantinopoli. Il termine “Misirlou” significa "Donna Egiziana" sia in Grecia che in Turchia e la melodia, probabilmente di origine religiosa, si è diffusa nei secoli dalla Grecia attraverso i territori dell'impero ottomano, sino a giungere alle comunità ebraiche. Non sappiamo esattamente dove e quando questa melodia fu composta; di per certo sappiamo che le parole furono scritte per la prima volta nel 19° secolo.

La prima registrazione nota (catalogata con il nome di “Mousourlou”) avvenne a New York nel 1930 da Michalis Patrinos, un compositore di ballate di origini greche ed emigrato negli Stati Uniti. Nel 1941, Nick Roubanis, altro compositore di origine greche emigrato negli U.S.A., ne suonò una versione strumentale e ne registrò copyright e royalties accreditandosi (ingiustamente!) come l'autore originale. Dopo questa versione di Roubanis, la canzone venne ripresa in tempi diversi da Harry James, Freddy Martin, Woody Herman, Jan August (che ne fece una hit negli States nel 1947). Negli anni '50 tornò ancora per opera di differenti musicisti, che ne fecerò anche diverse versioni "etniche". In parallelo, nei tardi anni '40, the “King of Yiddish Radio”, Seymour Rexite, ne registrò una versione cantata da una popolare cantante yiddish Miriam Kressyn.

Nel 1960, a Dick Dale (al secolo Richard Mansour), chitarrista americano del gruppo "The Del Tones", venne proposta una sfida: suonare un'intera canzone su un'unica corda di chitarra. Dale accettò la sfida e memore delle sue origini libanesi (e polacche) e delle melodie suonate in occasione delle feste di matrimonio nelle sue terre sfornò una versione nuova ed indimenticabile di “Misirlou”. Il suono frenetico, veloce sprigionato dalla sua chitarra divenne, da quel momento, il marchio di fabbrica di Dale e una pietra miliare della musica di ogni tempo. Dick Dale, con le sue sonorità uniche, frutto della mescolanza di generi e caratterizzate da una marcata connotazione medio orientale, è il re incontrastato del genere "surf-rock" e “Misirlou” è divenuto nel tempo un "anthem" moderno. Dopo Dale si cimentarono con “Misirlou” altre band famose quali i Beach Boys e i The Cardinals. Nel 2005 i Black Eyed Peas ne rifecero una versione rap denominara "Pump It" campionando il brano originale di Dick Dale. Ma “Misirlou” sarà per sempre ricordata nella versione di Dick Dale, anche perchè inserita in modo efficace in alcune colonne sonore di film di successo ( "Pulp Fiction" di Quentin Tarantino, Space Jam, Taxxi di Luc Besson) ed addirittura di alcuni video games (Metal Slug 2 e X, Command and Conquer: Red Alert, Guitar Heroes).

Il testo cantato di "Mirsirlou" recita:



Ed ora un breve profilo di Dick Dale (alias Richard Anthony Monsour, nato il 4 maggio 1937 a Quincy, in Massachusetts): chitarrista eclettico, molti dei suoi primi pezzi mostrano forti influenze mediorientali; Dale è stato il primo chitarrista a inserire suoni esotici nelle proprie canzoni ed è universalmente conosciuto come "The King of Surf Guitar". Dale era un surfista esperto e voleva che la sua musica ricreasse i suoni e le sensazioni che sentiva quando surfava. Per far ciò adottò l'uso del riverbero della chitarra, che dona a questa un suono "bagnato", ormai cliché della musica surf, e l'utilizzo di note alte in successione veloce. Mancino, Dale fu costretto dal mercato a suonare un modello di chitarra per destri, come del resto più tardi avrebbe fatto anche l'amico Jimi Hendrix. Dunque, evitò di riaccordare la chitarra, suonando effettivamente dall'alto verso il basso e spesso superando l'ultima corda. Anche quando comprò una chitarra per mancini, Dale continuò a usare il suo riaccordo al contrario. E sebbene continuasse ad esibirsi dal vivo, nella seconda meta degli anni '60 Dale fu bloccato da un cancro e nel 1979 perse quasi una gamba a seguito di un incidente. Vinta la malattia e nonostante tutto, Dale divenne un ambientalista attivo e poco dopo ricominciò a calcare il palco. Nel 1986 la collaborazione con Tarantino e la nomination ai Grammy Awards e ancor oggi nuovi album e continue esibizioni in tutto il mondo.

Signore e signori ecco a voi “Misirlou” suonata dal suo "Re" a 71 anni e rotti: Dick Dale ... non male per una melodia vecchia di quasi un secolo! Non ho dubbi che adesso la riconoscerete subito! Let's rock!

Bon Jovi
It's my life
(Crush, 2000)


This ain't a song for the broken-hearted
No silent prayer for the faith-departed
I ain't gonna be just a face in the crowd
You're gonna hear my voice
When I shout it out loud

It's my life
It's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just wanna live while I'm alive
It's my life

This is for the ones who stood their ground
For Tommy and Gina who never backed down
Tomorrow's getting harder make no mistake
Luck ain't even lucky
Got to make your own breaks

It's my life
And it's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just want to live while I'm alive
'Cause it's my life

Better stand tall when they're calling you out
Don't bend, don't break, hell, don't back down

It's my life
And it's now or never
'Cause I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just want to live while I'm alive

It's my life
And it's now or never
'Cause I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just want to live while I'm alive
'Cause it's my life

______________________